cajita de pensares

Escucha a la danza constante,que permanece ,pierdo todas las identificaciones solo soy, aquietada y en movimiento.

cajita de pensares

Existen nuevas formas((o deformes) de crear ,hay una palabra que lo define sin tantas vueltas
presente,cada instante es infinito unico y precioso la existencia se transforma en una creacion divina constante no existe la division, todo es unidad, tal vez en realidad esto sea muy antiguo y muy simple pero resulta que lo simple me esta resultando cada vez mas complejo, deseo abrirme con la fuente y que mis creaciones sean una expresion del universo .........

Video danza

Estos videos surgen del deseo de investigar, sobre todo de tres personas, Javier basaldua con la cámara, Nayla Altierri y Iara con el movimiento, en principio era tan solo un espacio de investigación solo desde el movimiento y casi espontáneamente se suma Javier y la posibilidad de comenzar a experimentar en espacios públicos . lo vivimos intensamente y con mucho interés, para los tres era una nueva experiencia , así que, así lo experimentamos: en un aprendizaje constante. En el presente continuamos probando/experimentando/investigando estas formas de crear a través del video y la danza.
En relación a la composición estábamos sujetos al estimulo que recibíamos del entorno, el era el que nos sugería ,no queríamos contar una historia sino mas bien navegar con lo ya dado, la historia aparecía luego y sin que nosotros nos diéramos cuenta.

Video danza

investigaciones

Investigaciones

realización de un video sobre el espectáculo de danza Lugar

Datos personales - curriculum

CURRICULUM VITAE


- Nombre y apellido: Iara Nela Pavanello

- Fecha de nacimiento: 13/12/82

- Nacionalidad: Argentina

- Teléfono laboral: 4865-9152

- Teléfono particular: 4855-0621

- Email: movimientoia@yahoo.com.ar


TÍTULO


Intérprete con mención en danza-teatro
Terapeuta especializada en masaje tradicional tailandés




ESTUDIOS REALIZADOS

DANZA CLASICA

1998/2003 Danza clásica: con Rita Caride - Centro Cultural Ricardo Rojas/
La Casona del Teatro. Buenos Aires.

1987/95 Ingresa en la escuela de danza, privada, “Dan-ZAS”, de Paula
Shappiro. Cursa con Luis Baldasarre.

DANZA CONTEMPORANEA

2000/2007 Danza Contemporánea: con Miguel Robles - Técnica Graham
Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires.

Técnica Fly low: con Carlos Casella – Centro Cultural Ricardo
Rojas y en el estudio privado “El portón de Sánchez. Buenos Aires.

Técnica Fly low: con Ana Garat - Centro Cultural Ricardo Rojas.
Buenos Aires.

Técnica Fly low: con Rodolfo Prante - cursos de extensión del IUNA
(Instituto Universitario Nacional de Arte). Buenos Aires.
-
Técnica Cuningahm: con Marina Giancaspro- En “El portón de
Sánchez” y “Sur despierto”. Buenos Aires.

Técnica Hamp free: con Melina Martín – En Estudios Ana Itelman.
Buenos Aires.

Entrenamiento en danza: con Viviana Iasparra. Estudio privado.
Buenos Aires.



TEATRO

1994/96 Realiza estudios de teatro en el Teatro Gral. San Martín. Buenos
Aires.

CONTACT IMPROVISACIÓN

2004/2009 Entrenamiento en danza. Contact / Improvisación: con Gustavo
Lecce, Andrea Fernandez y Cristina Turdo, en estudios privados
Buenos Aires.

Participa del encuentro de contac realizado en Mar del Plata

Participa del seminario de contact improvisación a cargo de Eki Muller

Participa del seminario de contac a cargo de Gustavo Lecce y Eliana Bonard


AUTOCONCIENCIA POR EL MOVIMIENTO

2000/2005 Estudios de: Yoga

. Eutonia (con Alejandro Odesski)

. Feldenkrais (con la instructora Mabel Iris Heiber y en la cátedra del IUNA)

Participa del seminario intensivo de Feldenkrais realizado en Surdespierto con el
practitioner: -Yvan Joly


IMPROVISACION Y COMPOSICION EN DANZA


En Surdespierto Participa de la propuesta Instantánea por tres en el año 2005 y de la muestra del proceso de trabajo dentro de la fundación. (Buenos Aires)
Cursa con:

. Ines Rampoldi

. Lucas Cóndor

. Viviana Iasparra

. Diana Szeimblum

- Realiza estudios de historia general de la danza con la docente Susana Tambutti,
en el IUNA. Buenos Aires

- Forma parte de un taller de investigación dentro del departamento (iuna) a cargo de Susana Tambutti - Taller de proceso creativo




INVESTIGACIONES


- Realiza investigaciones en el campo de la Etnocoreología en Buenos Aires, Uruguay y Brasil, abordando así el aspecto antropológico de la danza que incluye los hechos históricos sociales y culturales de cada región /país, enriquecido por el entrenamiento en las diversas técnicas de la danza contemporánea:

. Danza Candombe (con Cecilia Benavides y con Jorge Héller) - Uruguay

. Convocada por Jorge Heller para formar parte del cuerpo de danza del
grupo dirigido por él, que se presentó dentro de la festividad “Las
llamadas”, del carnaval en Uruguay.

. Danza afro yoruba (con Isa Soares) Buenos Aires.

. Tango y Milonga con Jorge firpo Buenos Aires

. Espacio de desarrollo Armónico (dirigido por Graciela Figueroa).
Uruguay.

. Escuela de Danza Moderna del Uruguay en técnica Limón (Hebe Rosa)

. Música, danza creación y composición con Berta Pereira. Uruguay



- Realiza estudios de danzas folklóricas de diversas regiones, particularmente:

. Frebo

. Coco

. Maracatu

. Samba de roda

. Capoeira de Angola


- Realiza en Brasil un seminario de danza y música de Guinea (2003. Florianópolis)



MÚSICA

1992/94 Iniciación a la música en el Colegium Musicum de Buenos Aires.


- Estudios de perfeccionamiento musical con:

.“Changuito” Farías Gómez

. Quintín Quintana

. Miguel Gallo

. En percusión Afro americana perfeccionando en candombe, rumba, samba, etc


. Participa en grupos musicales

.Dos orillas (tambor, piano, en candombe y milonga) (VER VIDEO
ADJUNTO)

. Caturga (zurdo, repique, tamburín)


.Toma clases de canto con la docente Marina Pereiro


- Se presenta en diversos teatros y auditorios como en Centro Cultural Ricardo Rojas junto con el proyecto C.I.D.I.M.A y El Milongazo (Eduardo Avena, Claudia Romero), en el Fray Mocho y en el Teatro Español.

- Participa en los recitales didácticos acerca de aspectos antropológicos /históricos de la danza y la música, dentro del proyecto C.I.D.I.M.A en escuelas primarias secundarias y jardines de capital y el Gran Buenos Aires.
A cargo del área corporal y musical junto con Quintín Quintana musicólogo, músico director.

- Participa en grupos de danza contemporánea y grupos paralelos de experimentación con el lenguaje de la danza contemporánea dirigidos por Miguel Robles y Carlos Casella,
- En C.I.D.I.M.A, abordando la danza desde la representación, a través de danzas de Buenos Aires, Uruguay, Corrientes, Brasil, etc. Forma parte de un proyecto que obtiene un subsidio otorgado por Cultura Ba. Se hace cargo del área danza y escribe para el mismo un artículo “El movimiento como expresión cultural”.

Con el material se edita un video y un libro que fue repartido en las escuelas de Capital Federal.

- Gesta el grupo “En Tierra” Es convocada por el Museo de Ciencias Naturales para realizar una muestra “Lugar”, dentro del marco del “festival jurásico”, septiembre de 2006. Buenos Aires.



EXPERIENCIA LABORAL


Dicta clases desde 2001 al 2009 en:

. Espacio Abierto (Tel: 4865-9152)

. C.I.D.I.M.A. (Tel: 4956-0127)

. Pata de Ganso (estudio privado dirigido por Maria José Goldin) Tel: 4862-0209

. Trabajo con adultos mayores en geriátrico

. Fundación Paso a Paso (trabajo con chicos con discapacidades varias)

. Dicta seminario intensivo en Espacio de Desarrollo Armónico (República del
Uruguay, espacio dirigido por Graciela Figueroa)

Temáticas abordadas en las clases:

. Danza creativa para niños
. Iniciación a la danza para adolescentes
. Entrenamiento físico para músicos y actores
.Trabajo corporal integrado


- Trabaja como tallerista dentro del área corporal del proyecto “Duendes Urbanos” para el Gobierno de Buenos Aires, junto con artistas plásticos, músicos y actores.

Datos personales - curriculum

Nací en 1982 en el barrio de Villa Crespo, en la ciudad de Buenos Aires. Dicen, cuentan, que a los tres años comencé a ir a una escuela de danza (seguramente este hecho se encuentra grabado en mi memoria celular o algo así). Con la otra escuela, la primaria, no me llevaba muy bien, no entendía eso de estar sentada quieta en un banco mirando hacia el frente, así que en ese momento toda mi energía la dirigía a la escuela de danza. A los 13 años, cuando finalicé las dos escuelas, decidí, sin saber muy bien porqué, experimentar otras formas de expresarme y así llegue a la música, al teatro y a la plástica. De todas estas actividades prosperó la música y recién a los 16 años volví a encontrarme con la danza. Recurrí a espacios o técnicas ya conocidas pero había algo que no me terminaba de convencer, tal vez porque mi expresión no era auténtica, repetía movimientos sin saber porqué.
Entonces aparecieron las preguntas existenciales respecto de qué quiero decir, para qué, dónde y esas cosas. En mi búsqueda a través de distintas expresiones del movimiento, encontré que en el folclore, por ejemplo, se responden estas preguntas con una fundamentación basada en cosmovisiones y significados propios de una determinada cultura, algunas veces ligados a sus religiones; en la danza contemporánea, en cambio, el fundamento se encuentra en la búsqueda de nuevas formas y en la refutación de la danza clásica creada en la época de Luis XIX, y más recientemente aparecieron también la eutonía, o el método feldenkrais, que apuntan a la auto conciencia a través del movimiento. En este punto creí-sentí que lo mejor era iniciar un camino de introspección y empezar a bucear para descubrir qué aparecía en mi campo de imaginación perceptual. Siempre recibimos formas y más formas, que por lo general confunden, de manera que ahora me encuentro eligiendo vaciarme de contenidos, con la ayuda de algunas prácticas, como el contact improvisación, meditaciones, y en el intercambio con otras personas, con paciencia, naturaleza, comprensión, aceptación y presencia.

Propuesta de taller

TALLER

Dirigido a personas interesadas en elaborar estrategias para generar la autoconciencia a través del movimiento.

OBJETIVOS

1) Organizar el mundo interno y permitir que se aprenda a exteriorizarlo a través de una disciplina.

2) Aprender a reconocer distintas formas, patrones, matices, estructuras, movimientos de energía, relaciones.

3) Utilizar la técnica para realizar un trabajo profundo verdadero sobre el cuerpo, utilizando distintos enfoques, recursos y procedimientos.

4) Despertar las capacidades de cada alumno en base a la experiencia personal.

5) Estudiar las leyes y principios del movimiento.

6) Incorporar el potencial ideal creador del individuo

Introducción

Proponemos reconstruir lo aprendido y cristalizarlo del propio cuerpo, para arriesgarse a una nueva forma de interpretar a través del cuerpo en movimiento.
Esto hace posible la novedad, no es justamente un nuevo código, lenguaje, o manera de moverse, sino más bien un nuevo modo de enfrentarse con el cuerpo ya dado, que guarda más de lo que podemos reconocer y es diferente de lo que pretendemos de él.
En este caso el reconocimiento de las particularidades o condiciones del mismo, es el principio para habitar el cuerpo físico y convertirlo en el lugar del no saber, haciendo posible un aprendizaje consciente.
Transposición entonces, no es traducir lo dado, es reconstruirlo en un acto crítico y ese acto demanda un cuerpo habitado, no forzado. La crítica no implica juicio, implica poner en evidencia en su realidad y no en su pretensión. Desde alli, la particularidad hará que lo formal cobre un valor único por su subjetividad evidenciada.
Para que esto sea posible es bueno perder el cuerpo ya construido y así accediendo al movimiento no esperado a la resonancia que todo cuerpo esconde tras la pretensión.
La tarea del cuerpo es problemática, no en su hacer naturalizado sino en su hacer creativo que surge del cuerpo que se expone.


Metodología de las clases

La selección de los ejercicios se hará en base al tema seleccionado para trabajar durante cada clase.
Sobre las estructuras de acciones o movimientos se trabajarán progresiones o variaciones: dinámicas, rítmicas y espaciales
Se complejizará el trabajo sobre la estructura sumándole una investigación desde un concepto determinado que surgirá de la subjetividad de cada alumno.

1 Memorización.
2 Técnica.
3 Intensificación por repetición.
4 Concentración interna- externa.
5 Latencia de la forma.

Sobre los materiales se desarrollará las siguientes tareas:

- Investigar
- Seleccionar
- Secuenciar.


FILOSOFIA DE TRABAJO


Además de las imágenes de la forma, existen imágenes directas de la materia. La vista las nombra, pero la mano las conoce. Una alegría dinámica las maneja, las amasa, las aligera. Soñamos esas imágenes de la materia sustancialmente, íntimamente, apartando las formas, las formas perecederas, las vanas imágenes, el devenir de las superficies.
Tienen un peso y tienen un corazón.
Nunca terminaríamos si quisiéramos seguir las ensoñaciones de la materia. Jamás una materia parecerá lo bastante trabajada porque nunca se termina de soñarla. Las formas se acaban, la materia nunca.
El juego es una transformación, un devenir, algo que pasa, que ocurre, una repetición. Nunca repetición de lo mismo: repetición de la diferencia.
Un juego tiene sus propias reglas que son siempre las mismas, pero nunca se trata del mismo juego. Quizás todos los juegos sean la repetición del primer juego, del juego primordial. Esto no quiere decir que siempre se trate del mismo juego, ni que sólo exista un primer juego ni un sólo juego posible. El juego primordial es el gesto, una singular disposición del cuerpo, una modulación particular del modo en que se relacionan y se afectan los cuerpos.
Entonces el juego es repetición. Y la repetición es transformación.
Nuestro pensamiento habitual no está orientado a pensar la transformación. La vida no procede por líneas rectas, sino más bien líneas que se pliegan, despliegan y repliegan. Nos enfrentamos constantemente y chocamos con violencia frente a esa percepción. Es difícil percibir la proliferación que continuamente nos atraviesa.